Origins of the Future

Origins of the Future

Una reflexión sobre el futuro de Cassina, sin perder de vista su pasado

Cassina ha representado siempre el futuro, desde sus orígenes. Esto queda particularmente evidente en las relaciones establecidas con diseñadores y arquitectos de fama internacional así como con los modernos Maestri, y su visión en perspectiva con respecto a la innovación y el saber hacer en producción.
Gran impulsora de la modernidad, Cassina sigue mirando hacia adelante en su camino hacia su 90 aniversario en 2017, empezando un nuevo e importante capítulo para los próximos 90 años de la cultura del diseño y su legado.
 
Una conversación entre arquitectura y diseño
Cassina presenta su Colección 2016 en un stand de 900 m2 proyectado por la Directora Artística Patricia Urquiola e inspirado en el Pabellón Rietveld, un edificio temporal diseñado en 1955 en Holanda para exponer esculturas y, posteriormente, reconstruido para convertirlo en el jardín escultórico del Museo Kröller-Müller. Este moderno edificio refleja la actitud actual de Cassina, con su diseño minimalista pero inmediatamente reconocible.
El paralelismo entre la temporalidad y la función de estas dos arquitecturas es evidente y se subraya manifiestamente en un vídeo proyectado en el stand que explica el espíritu de ambos proyectos con entrevistas y extractos en time-lapse.
La relación intrínseca entre arquitectura y diseño de interiores siempre ha sido un elemento importante en la historia de Cassina, desde la producción exclusiva de obras de los grandes arquitectos modernistas a la construcción arquitectónica de complejos proyectos de diseño. Estos valores son el eje central en torno al cual la marca continúa desarrollándose hoy en día.
 
Continuidad y complejidad para la Colección Cassina 2016 
El futuro es una elección. El futuro de Cassina se centra en la renovación de la continuidad, un proceso dinámico que conlleva la mutación de las formas originales, una evolución de una idea, la influencia de un clásico. Nuevos pensamientos llevan a nuevas creaciones y nuevos ojos permiten ver lo que ya está ahí, dándole la vuelta para descubrir aspectos no explorados.
La Colección 2016 reúne nuevos diseños de Patricia Urquiola; el Beam Sofa System se desarrolla horizontalmente a lo largo de una rigurosa base en forma de barra que contrasta con los mullidos y acogedores cojines influenciados por los trabajos de Magistretti, y el sillón Gender que, tal como sugiere su nombre, no tiene género, no es tradicional ni moderno, sino una pieza individual con una potencia singular. Un tema que continúa en la colección Props de accesorios abstractos, presencias arquitectónicas, diseñados por Konstantin Grcic para definir libremente el espacio y la función.
El espíritu de Cassina continúa en la Colección Deadline de espejos de Ron Gilad, una clara referencia al mundo del arte contemporáneo, cada espejo es una compleja arquitectura, un reflejo de un reflejo, una construcción de ilusión y realidad. Este espíritu se puede definir fácilmente como “Simplejidad”. Un término acuñado por Ora Ïto para explicar el arte de dar una aparente simplicidad a un objeto con un complejo trabajo de mano de obra, como la silla Ico. Una combinación de artesanía en madera e innovación tecnológica, esta pieza es la esencia del concepto MedaMade. La mesa multifuncional Guéridon J.M. de Charlotte Perriand, producida por primera vez en cuero por Cassina, también subraya el savoir-faire de la labor de la marca.
La continuidad es particularmente evidente en el trabajo llevado a cabo por Philippe Starck en los últimos veinte años para repensar el clásico sofá con Cassina. Volage EX-S es el resultado de este estudio, un centro de gravedad para el hogar, una plataforma de energía donde su usuario puede vivir libremente.
Una continuidad que también está presente en la renovación y el desarrollo del sillón Utrecht de Rietveld en el innovador tejido jacquard Boxblocks diseñado por Bertjan Pot, las sillas Caprice y Passion de Starck, la colección de mesas Boboli de Rodolfo Dordoni y las mesas 9 y 10 de Piero Lissoni.