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A New Modernity
The Concept
The performance
LA MACHINE À HABITER RATIONNELLE ÉVOLUE VERS UNE ÉCOLOGIE NATURELLE ET SAUVAGE
Au fond, « Staging Modernity » critique les oppositions binaires qui ont historiquement structuré le discours moderniste : d'un côté le mécanisé, le rationnel et le civilisé, de l'autre le naturel, l'organique et le sauvage. Que se passera-t-il lorsque nous n'adhérerons plus à ces distinctions ? Que se passera-t-il lorsque la modernité sera confrontée à une écologie plus large incluant des acteurs non humains, des animaux et des écosystèmes, ainsi que les forces de la culture, de l'industrie et de la technologie ?
La présentation fragmentée du travail de Le Corbusier, Perriand et Jeanneret dans « Staging Modernity » n'était pas une abstraction, mais le reflet de la dissonance entre les idéaux modernistes et le monde contemporain. Alors qu'une rupture nette avec la tradition était célébrée au milieu du 20e siècle, nous sommes aujourd'hui confrontés aux conséquences involontaires de cette rupture, où les frontières entre ce qui est humain et ce qui est naturel sont de plus en plus difficiles à distinguer. Par cette intervention, Formafantasma a proposé un nouveau regard sur le modernisme, non pas comme une idéologie figée et statique, mais comme une conversation évolutive avec le présent.
STAGING MODERNITY : L'HÉRITAGE DES IDÉAUX MODERNISTES DANS UN MONDE CONTEMPORAIN
Lors de la Milano Design Week 2025, au Teatro Lirico Giorgio Gaber, le duo italien Formafantasma a présenté la pièce de théâtre et l'installation Staging Modernity, une interprétation réfléchie et provocante de l'héritage du Modernisme pour célébrer le 60e anniversaire de la production de la Collection Le Corbusier®, Pierre Jeanneret®, Charlotte Perriand®.
« Ce projet vise à remettre en question les récits conventionnels sur la modernité, la domesticité et le design, tout en examinant les implications culturelles profondes de ces idées à l'heure actuelle. »
Formafantasma
« Staging Modernity » a repris le plan du « Salon d'automne », un jalon dans l'histoire de l'architecture et du design modernes. Ce moment historique visait à redéfinir l’espace domestique comme une machine à habiter, industrielle et fonctionnelle, en le libérant du poids de la tradition. En introduisant la nouvelle esthétique moderne de leurs meubles en tube métallique, Le Corbusier, Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret ont pris leurs distances avec la menuiserie traditionnelle de l'époque. Cette rupture radicale ne constituait pas seulement un changement de design, mais un symbole de la modernité elle-même : un monde tourné vers l’avenir, industriel et rationnel, affranchi du passé.
Au lieu de simplement revisiter ou commémorer ce moment historique, l'installation de Formafantasma « Staging Modernity » l'a déstructuré en éparpillant des éléments dans l'espace comme s'il s'agissait d'esquisses ou de brouillons. Ces fragments, comme les pièces d'un puzzle, évoquaient l'idée d'une vision autrefois entière mais maintenant fragmentée, offrant un prisme à travers lequel reconsidérer la conception idéalisée de la modernité.
Le travail de Le Corbusier, Perriand et Jeanneret, profondément ancré dans la philosophie de la rationalité et du progrès, a été réimaginé par Formafantasma, non pas comme une vision intacte de perfection industrielle, mais comme quelque chose de plus ouvert et poreux. L'espace était peuplé de reproductions animales, brisant la frontière entre ce qui est considéré comme « humain » et « non humain », ou entre le moderne et le sauvage.
LA REPRÉSENTATION THÉÂTRALE
Tout au long de la semaine, des performances théâtrales dirigées par Fabio Cherstich, avec des acteurs professionnels, ont été mises en scène comme partie intégrante de l’installation. Sur la base de trois textes commandés au philosophe Emanuele Coccia, à l'architecte, écrivain et conservateur Andrés Jaque ainsi qu'à l'architecte et artiste Feifei Zhou (terriStories), la réflexion sur les implications idéologiques et matérielles de la modernité et de la nature est approfondie, allant au-delà du statique et du visuel pour inclure le performatif, l'auditif et l'incarné dans une expérience totalement immersive pour le public.
« J’imagine une performance dans laquelle un chœur habite l’espace en interagissant avec les objets de manière non conventionnelle. Les corps en explorent les limites structurelles, s’y adaptent et en redéfinissent la fonction, jusqu’à dissoudre toute hiérarchie entre l’homme, l’objet et la nature. Le théâtre, lieu de la convention par excellence, devient dès lors un espace de partage poétique, où tout peut se transformer. Une utopie scénique où la présence physique redonne au théâtre son pouvoir évocateur le plus authentique. »Fabio Cherstich, metteur en scène.
À cette occasion, Cassina a poursuivi sa mission de soutien et de valorisation des jeunes talents en invitant des artistes des académies locales d'art performatif et des étudiants de la Domus Academy, disponibles pour présenter le projet au public.
TEXTES D'AUTEUR DE LA PERFORMANCE
Emenuele Coccia, Philosopher
Andrès Jacque, Architect, Writer, and Curator
Feifei Zhou, (terriStories), Architect and Artist
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