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A New Modernity
The Concept
The performance
LA MÁQUINA DE HABITAR RACIONAL EVOLUCIONA HACIA UNA ECOLOGÍA NATURAL Y SALVAJE
En su esencia, Staging Modernity cuestiona las oposiciones binarias que históricamente han estructurado el discurso modernista: por un lado, lo mecanizado, lo racional y lo civilizado; por el otro, lo natural, lo orgánico y lo salvaje. ¿Qué ocurrirá cuando dejemos de adherir a estas distinciones? ¿Qué sucederá cuando la modernidad se enfrente a una ecología más amplia, que incluya actores no humanos, animales y ecosistemas, además de las fuerzas de la cultura, la industria y la tecnología?
La presentación fragmentada del trabajo de Le Corbusier, Perriand y Jeanneret en Staging Modernity no ha sido una abstracción, sino una expresión de la disonancia entre los ideales modernistas y el mundo contemporáneo. Mientras que, a mitad del siglo XX se celebraba una ruptura tajante con la tradición, hoy debemos enfrentarnos a las consecuencias no intencionales, en un contexto donde las fronteras entre lo humano y lo natural son cada vez más difusas y difíciles de interpretar. En esta intervención, Formafantasma ha propuesto un nuevo modo de mirar el modernismo: no como una ideología rígida e inmutable, sino como un diálogo en permanente evolución con el presente.
STAGING MODERNITY: HERENCIA DE LOS IDEALES MODERNISTAS EN UN MUNDO CONTEMPORÁNEO
Durante la Milano Design Week 2025, en el Teatro Lírico Giorgio Gaber, el dúo italiano Formafantasma presentó Staging Modernity, una pieza teatral e instalación que ofrece una interpretación aguda y provocadora de la herencia del Modernismo, con motivo del 60º aniversario de la producción de la Colección Le Corbusier®, Pierre Jeanneret®, Charlotte Perriand®.
"Este proyecto busca desafiar las narraciones convencionales sobre la modernidad, la domesticidad y el diseño, al tiempo que analiza las profundas implicaciones culturales de estas ideas en la actualidad".
Formafantasma
Staging Modernity ha tomado como base la planta del ‘Salon d’Automne’, una piedra angular en la historia de la arquitectura y el diseño modernos. Ese momento histórico procuraba redefinir el ambiente doméstico como una máquina à habiter (una máquina para habitar) industrial y funcional, liberándolo del peso de la tradición. Al introducir sus muebles realizados en tubos metálicos, Le Corbusier, Charlotte Perriand y Pierre Jeanneret se distanciaron del trabajo tradicional en madera de la época para abrazar su nueva estética moderna. Esta ruptura radical no intentaba ser apenas un cambio de diseño, sino un símbolo de la propia modernidad: un mundo visionario, industrial y racional, sin vínculos con el pasado.
En lugar de simplemente revisitar o conmemorar este momento histórico, la instalación de Formafantasma Staging Modernity lo ha desestructurado distribuyendo elementos en el espacio como si fueran bocetos o esbozos. Estos fragmentos, cual piezas de un rompecabezas, evocaban la idea de una visión que alguna vez fue íntegra pero que hoy aparece fracturada, ofreciendo una lente a través de la cual es posible reconsiderar la concepción idealizada de la modernidad.
Formafantasma ha reinterpretado el trabajo de Le Corbusier, Perriand y Jeanneret —cuyas profundas raíces yacen en la filosofía de la racionalidad y del progreso— no como una visión impoluta de perfección industrial, sino como algo más abierto y poroso. El espacio estaba habitado por reproducciones de animales para, de esta forma, desdibujar el límite entre lo que se considera "humano" y "no humano" y entre lo moderno y lo salvaje.
TEXTOS AUTORIALES DE LA PERFORMANCE
Durante toda la semana y como parte de la instalación, han sido puestas en escena representaciones teatrales dirigidas por Fabio Cherstich con actores profesionales. Basadas en tres textos delegados al filósofo Emanuele Coccia; al arquitecto, escritor y comisario Andrés Jaque y a la arquitecta y artista Feifei Zhou (terriStories), la reflexión sobre las implicaciones ideológicas y materiales de la modernidad y la naturaleza es más profunda, yendo más allá de lo estático y visual para incorporar lo performativo, lo sonoro y lo encarnado, en una experiencia plenamente inmersiva para el público.
"Imagino una representación en la que un coro habita un espacio e interactúa con los objetos en formas no convencionales. Los cuerpos exploran sus límites estructurales, adaptándose y redefiniendo su función, hasta diluir cualquier jerarquía entre el hombre, el objeto y la naturaleza. El teatro, lugar de la convención por excelencia, se transforma así en un espacio de intercambio poético, donde todo puede transformarse. Una utopía escénica donde la presencia física devuelve al teatro su poder evocativo más genuino".
Fabio Cherstich, director.
Para la ocasión, Cassina ha continuado con su misión de apoyar y promover a jóvenes talentos, involucrando a artistas procedentes de academias locales de artes escénicas y a alumnos de la Domus Academy, quienes estuvieron disponibles para explicar el proyecto al público.
TEXTOS AUTORIALES DE LA PERFORMANCE
Emenuele Coccia, Philosopher
Andrès Jacque, Architect, Writer, and Curator
Feifei Zhou, (terriStories), Architect and Artist
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